
Charo Casteres, artista joyera, ha culminado con éxito su participación en Nomad St. Moritz 2026, donde presentó su trabajo junto a Sorgin Gallery en una de las citas internacionales más reconocidas en el ámbito del diseño de colección, el arte contemporáneo y la joyería de autor. Charo Casteres desarrolla una propuesta personal en el ámbito de la joyería artística, donde cada pieza se concibe como un territorio de investigación formal, sensibilidad material y expresión contemporánea. Su trabajo se sitúa en la confluencia entre artesanía, arte y diseño, con una aproximación cercana a la joyería escultórica y una clara vocación de proyección internacional.
Para la creadora, esta participación marca un hito especialmente significativo: su segunda presencia en el circuito internacional tras su paso por Cluster London en 2020. Su intervención en Nomad St. Moritz ha supuesto una oportunidad decisiva para consolidar el posicionamiento de la firma en el panorama internacional y reforzar su visibilidad ante coleccionistas, galerías, comisarios, medios especializados y público profesional.
La colaboración con Sorgin Gallery ha permitido situar su propuesta en un contexto de elevada proyección y afinidad con el diseño contemporáneo y la pieza de autor. La acogida ha sido particularmente favorable, con un interés sostenido por parte del público y una destacada atención de la prensa italiana, que ha valorado la presencia de nuevas voces y sensibilidades en esta edición.
Más allá de la visibilidad alcanzada, la participación se ha traducido en resultados concretos: durante la feria se formalizaron ventas de piezas singulares con destino a Nueva York y Londres, confirmando la excelente recepción del trabajo de la artista en mercados internacionales y abriendo nuevas vías de desarrollo exterior.
Esta experiencia consolida una trayectoria basada en la excelencia, la singularidad de cada creación y una concepción contemporánea de la joyería entendida como práctica artística.
Tras esta feria, Charo Casteres continuará su recorrido en Madrid durante los meses de abril y mayo, gracias al proyecto ‘Chillida Belzunce Art & Design’, un proyecto que lleva el lenguaje del artista Eduardo Chillida Belzunce al terreno del diseño y los objetos cotidianos. La iniciativa incluye prendas de vestir, lámparas, piezas de mobiliario, skates, pañuelos y otros accesorios inspirados en su universo creativo, con la idea de acercar el arte a la vida diaria a través de propuestas contemporáneas y funcionales. ‘Chillida Belzunce Art & Design’ se presenta en el contexto de la exposición ‘Colores y Formas’, que reúne a varios creadores contemporáneos en torno a una investigación común sobre los elementos fundamentales del lenguaje artístico: la forma, el color y la relación con el espacio. La muestra, que podrá visitarse del 21 de abril al 18 de mayo en Calle de Belén 2, plantea un recorrido por distintas aproximaciones a la abstracción, la materia y la estructura visual. La exposición reunirá las obras de Eduardo Chillida, Pedro Txillida, María Chillida, Eduardo Chillida Belzunce, Ignacio López y Christian Iglesias, junto con las aportaciones de las artistas invitadas Charo Casteres, Cruz Velasco y Laura Chillida.
Charo Casteres
Calle San Martín 54, San Sebastián.
Tel.: +34 669 316 398